Wednesday, June 14, 2006

 

MIENTRAS REACONDICIONAMOS EL SITIO HAZ TU PELICULA

Agradecemos la gran cantidad de correos con preguntas, dudas y motivaciones que ha generado el movimiento. Pronto migraremos a una página que soportará videos y se actualizará mas continuamente. Mientras tanto planifica con anticipación tu FILM&RUN. En nuestros proximos post tendremos los siguientes articulos:
-Capturando la luz y el instante único. Planeando un f&R con un director de foto.
-5 trucos para acabar con la tortuda del sonido en un F&R
- ¿Buscando cámaras para un film&RUN discreto y de hiper calidad? Un querido tecno filmandrunner nos aconseja cual y cuanto.
-El fantama del F&R: los derechos y la posibilidad de demandas: cuando pixelar, cuando correr el riesgo, cuando decir "da lo mismo".

Usa la realidad-set. Cambia dia a dia, gratuitamente.

Sunday, May 14, 2006

 

Director de Divine filma largo F&R con su celular



Cristian Castro, Cineasta, publicista y ahora film&runner, acaba de enviarnos una de varias escenas de su proyecto de largo Filma y Corre llamado "sutil" que será hecho solo con un celular. Una pequeña pero potente escena nos muestra una pareja reencontrandose y aclarando su pasado en el baño de una cervecería. Pronto podremos un link con la descarga de la versión con subtítulos.
Estamos a la espera de otros Corredores con sus links. ¿Tienes un proyecto? cuéntanos. Nadie esta fuera del juego de planear-filmar-correr donde sea, con quien sea y con lo que tengas.

 

Film&Run, JAPON.

Acabamos de recibir un mail de Arturo Escandon (corresponsal en Japon de El Mundo) desde Kioto sobre una conferencia Film&Run para un grupo de audiovisualistas jovenes dispuestos a salir a apoderarse de la realidad-set.



El decalogo ha sido traducido al japones y en cuanto lo tengamos lo subiremos. En la proxima web subiremos las experiencias mundiales del film&Run y esperamos el primer largo en ese formato antes de 3 meses. Según Escandon, El Film & Run es un reto en Asia por la mentalidad apegada a las normas y en particular en Japón, donde la improvisación, o la cuota de improvisación en un rodaje, es mínima. Pero hay nuevas horneadas de realizadores dispuestos a saltar cualquier barrera. Veamos que pasa.

Sunday, April 09, 2006

 

FILM&RUNNIG EN LAS CALLES DE SANTIAGO




Entrevista a Dominga Sotomayor (20), un Film&runing. REVISTA DE GUION UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BARCELONA
Pregunta: ¿Por qué decidiste hacer un Film & Run ?
Dominga Sotomayor: Hace tiempo tenía la idea de hacer algo así. Con un amigo actor lo habíamos planeado y al final no lo grabamos. En febrero me di cuenta que tenía todo, la idea del guión, los actores y la cámara. Llegué y lo hice, no pasó más de una semana entre que lo decidí y lo grabé. Encuentro increíble que con nada y en un rato uno pueda generar un espacio narrativo, puede resultar o no, esa es en parte la gracia, al final la experiencia siempre es diferente y no se pierde nada. Me encantan las cosas que pasan en los lugares públicos, las calles, los bares, me encanta el documental y el teatro por otro lado, esto es una buena mezcla.
P.: ¿Qué futuro le ves al Film & Run?
D. S.: Creo que en poco tiempo va a estar lleno de Film & Run, es un concepto que hace tiempo viene en el aire. Pero no sólo por lo fácil que es hacer ahora una película con la tecnología que hay, sino porque hay una necesidad de experimentar con el lenguaje, de romper los parámetros entre ficción y realidad, de acercar el cine, de destruirlo para que se fortalezca. La abundancia y competencia va a hacer que aparezcan bueno resultados, situaciones espontáneas y tan reales que van a convivir con las otras películas, porque no es un tema de competencia, sino de amplitud, de abrir otras dimensiones y mezclarlas, así va creciendo el cine.
P.: ¿Cuáles fueron tus principales desafíos y qué cosas aprendiste al hacerlo?
D. S.: Lo más importante era que la historia se contara a pesar de los tropiezos en el recorrido, de las decisiones de los actores y las interrupciones de la gente y el lugar. Quería que se lograra el máximo realismo, que los actores fueran espontáneos y aprovechar lo que pasaba en el lugar. Para mi era un desafío el tema de la dirección de los actores, es como un ejercicio de teatro donde todo lo que pasa alrededor va influyendo en la emotividad de los personajes y en la historia, la calle repercute en lo que pasa. En este sentido creo que los actores lo enfrentaron súper bien, se colgaron de los estímulos inmediatos para la memoria emotiva, nunca se salieron de la situación. Quise hacerlo una sola vez y sin ensayar. Habíamos hablado antes de lo que queríamos y revisamos el guión, pero lo que quedó fue el resultado de media hora de grabación sin interrupción. Es irrepetible y eso lo hace súper interesante.
P.: ¿Qué consejos le darías a alguien que haga un Film & Run?
D. S.: Yo creo que lo más importante es tener un guión o un bosquejo de guión, pero de todas maneras una idea clara de lo que uno quiere contar. Es fundamental la relación con los actores también, tienen que conectarse entre ellos y con uno, quizás no ensayar, pero hablar de la situación antes, darle vuelta. Cuando grabamos todos estábamos súper comunicados y nos movíamos juntos, yo creo que tiene que ver con eso, íbamos para un mismo lado. Una cosa práctica es que hay que recorrer el lugar antes y ver que no sea muy ruidoso. Esto está partiendo, no es mucho lo que puedo decir, hay que seguir probando, inventando historias y buscando lugares que tengan algo que decir, interrumpir.

Wednesday, March 15, 2006

 

Universidad Autonoma de Barcelona: 11 preguntas al autor del Film&Run


Julio Rojas: “Filma y corre”, un nuevo concepto de cineLunes 13 de marzo de 2006.


Por Alfredo Caminos

Plaza Catalunya, Barcelona. Las mesas del Zurich dispuesta para recibir a un latinoamericano con nuevas ideas. Llega Julio Rojas, guionista consagrado, chileno de nacimiento y de paso por España. La tarde invita a una conversación amena que se vuelve entrevista. Así nos cuenta de lo que llama su “última locura”: Filma y Corre (Film&run).


Pregunta: ¿Qué significado tiene el proyecto Filma y Corre?
Julio Rojas: Es básicamente una propuesta de libertad creativa y al mismo tiempo un modelo de producción muy barato que se basa en usar los espacios públicos, la gente real, las locaciones reales, meter en ellos actores, filmarlos desde la cámara de un móvil, de tu cámara digital, o desde el formato que quieras, realizar una escena antes que alguien de la autoridad llegue a impedírtelo y correr a tu casa para armar tu largo. En definitiva, concebir la realidad como un gran plató, como un set gratuito donde no hay que pagar derechos para filmar tu narración. La filosofía del Filma y Corre, que se puede encontrar en el blog pueden resumirse en 4 reglas básicas:
1. Todas las escenas son en exteriores o interiores reales (no hay sets)
2. El mínimo de gente sabe que se esta rodando una escena. La mayoría no tiene idea de lo que pasa. El público debe interaccionar con la película sin saberlo. Este es el punto mas importante del Film&Run. La intervención de la realidad. La impredectibilidad del momento. Por eso en el Film& Run no hay guiones con diálogos predefinidos, solo hay patrones genéricos de diálogos, pautas narrativas flexibles.
3. No hay lugares prohibidos. Para eso se corre cuando llega la autoridad.
4. Todo formato vale: desde grabar desde la cámara de un móvil hasta una cámara de video portátil. El formato no importa. La narración sí.
P.: ¿Quiénes apoyan esa concepción del arte audiovisual?
J.R.: Desde alumnos de cine a directores consagrados que quieren experimentar la extraña libertad de saltarse a la industria y volver a la potencia de contar una historia sin más ataduras que una pequeña cámara.

P.: ¿Hay proyectos siguiendo ese criterio? ¿Están en la etapa de rodaje, es decir en “correr”?
J.R.: Este fin de semana ya se hicieron dos F&R sólo en Chile. Ayer acabo de ver uno. Una pareja en un café, discutiendo e interactuando con los espacios y con la gente (ver nota aparte). Y hay a lo menos 9 proyectos en pre-producción de audiovisualistas de todo el mundo que me han escrito para contarme que están diseñando sus guiones. Porque si hay algo vital en el Filma y Corre es tener un guión a prueba de balas: lo suficientemente flexible que permita moldearse a lo impredecible, lo suficiente estructurado como para asegurar consistencia narrativa.
P.: Teniendo en cuenta lo que dices, y recordando los artistas del graffiti, o el teatro callejero como el reflejado en el filme “Noviembre” de Achero Mañas, ¿es posible que estemos ante una forma de protesta?
J.R.: Indudablemente es una forma de protestar ante lo dificultoso que es hacer una película. Una protesta urbana, una rebelión contra el “deber ser” o el “deber hacer”. Un protesta que se instala desde la libertad que te da la tecnología barata y al alcance de todos, y de tu libertad personal para registrar los espacios públicos. ¿Por que hay que pedir permiso para filmar en el metro? ¿Por que es malo que alguien mire a la cámara? ¿Por que es malo poner subtítulos cuando no se escuchan los diálogos? ¿Porque es malo que se usen extras que no saben que son parte de una película? La propuesta es, “Ve y hazlo igual”. Mete tus actores en la vida, este gran set gratuito. Es desde ese punto de vista, una intervención al estilo parkour, una redefinición del ámbito urbano.
P.: Pero si lo consideramos una protesta ¿la propuesta “filma y corre” significa una rebeldía contra el sistema establecido?
J.R.: El concepto Filma y Corre no se rebela realmente al sistema. Toma el sistema y lo abre y deja entrar a todos a una fiesta que es solo con invitación.
P.: ¿Estamos ante una nueva concepción del arte o un modelo al estilo del Dogma 95? Es decir, como una nueva forma de producir, o de lenguaje...
J.R.: Dogma 95 fue un modelo estético válido, pero lleno de restricciones que sus mismos autores violaron. El Film&run es por el contrario liberador. Es decir:-“No tengo que tener restricciones si mi historia es buena”. Es evidentemente un modelo de producción, un modelo de producción un poco kamikaze, porque es decidir no esperar a tener nada para hacer tu película. Cuando escribí Sábado para Matias Bize(*), y que causó una revolución en su esquema narrativo, era básicamente un “Filma y Corre”. Una novia despechada por las calles de Santiago entrando a lugares públicos ante la atónita mirada de la gente. El director comprendió la propuesta y comprendió también que era el único modelo de producción para un chico latinoamericano de veintitantos y lleno de talento. Utilizar las plazas, la gente de la calle, el espacio público como su locación. 33 dólares y ya tenia su película que lo lanzo a la fama. Entonces lo que planteo es que uno si lo puede hacer. Pero ¿por qué la gente, los miles de cineastas jóvenes que no tienen ni contactos en el medio, ni han ganado fondos, no lo hacen? Básicamente porque no hay un “nombre” para llamar a lo que potencialmente harían si se decidieran a hacer su largo o corto solamente teniendo los actores y una cámara. Y eso es el “Filma y Corre”. Un nombre que engloba ese modelo de producción, esa estética de intervención de la realidad.
P.: ¿Se puede considerar a esta forma de producir una contrapropuesta al sistema de las grandes empresas multinacionales del cine?
J.R.: Es una reacción. Es indudable. Cada día salen cientos de nuevos cineastas esperanzados en hacer su película en busca de una oportunidad. Es realmente violento para un joven de, por ejemplo Latinoamérica, que quiere hacer cine, ver en la prensa la danza de millones para hacer un largo. El Filma y Corre es decirle a las multinacionales de cine: “sigan en lo suyo, pero mientras tanto vamos a hacer la película igual. Y si queda buena, y si es brillante, y si genera impacto narrativo, entonces yo veo si se las vendo”. ¿Te fijas? Es al revés. Es decir: “estoy, soy capaz de hacer. Ahora cómprenme mi film&run, si es que quiero venderlo”. Pero atención, esta libertad tiene también su cuota de responsabilidad. De 100 Filmrunners, que se lancen a las calles, inmediatamente se sabrá quién es quién, quién tiene talento, quién sabe contar una historia. Este modelo delata inmediatamente al soberbio, al descuidado, al que no tiene sentido del cine. En el blog del “Filma y corre” hay un consejo: jamás hagas un filma y corre sin un guión. Es lo único que no puedes dejar de tener. Aunque no tenga diálogos, aunque tenga solo el “sentido” de lo que se dirá, tenlo. Luego sal a la calle y aprovecha el caos de la realidad.
P.: ¿Es una revolución o una revuelta? ¿Cuál crees que es el futuro del proyecto?
J.R.: El futuro del proyecto es generar una masa crítica de cineastas, audiovisualistas y amigos de la imagen, que acepten el Filma y Corre como un formato válido. Si mucha gente se entusiasma y hace su F&R antes de esperar tener quinientos mil dólares para poder hacer su película. Si hay muchos “Filma y Corre”, dando vueltas por Internet, si se generan espacios para verlos, como festivales específicos de F&R o se acepta el formato en los festivales ortodoxos, será una revolución pacífica donde habrá cabida para la calidad narrativa de igual a igual. Una película de 30 dólares podrá competir con una de 30 millones y el público decidirá. Eso es democratizar la imagen. Y si gana la de 30 millones, será una victoria justa. Obviamente es una postura un poco ingenua, porque todos sabemos que la industria se sustenta también gracias a vertiginosos presupuesto en marketing, y la película de 30 millones tendrá ventanas de marketing más poderosas, pero es un paso. Creo finamente que el futuro del Filma y Corre es convertirse en una opción dentro de muchas opciones, para hacer cine, y su gran campo de distribución será Internet.
P.: ¿Crees posible una ampliación del modelo “Filma y Corre” a países africanos, asiáticos, incluso del primer mundo? Teniendo en cuenta que en todos lados hay rebeldes y antisistema...
J.R.: El modelo “Filma y Corre” será más “Corre” en ciertos países donde las restricciones para filmar sean mayores y más “Filma” en aquellos donde exista mayor libertad creativa. No importa en que parte del mundo estés, si tienes una buena idea, entonces fílmala con lo que sea y como sea (pero que te quede bien). Mi sueño es que un joven africano haga un largo Film&run con el mismo nivel de dificultad que un joven en Suiza, y que en ambos el nivel de dificultad sea mental (como resuelvo esto) y no económica.
P.: ¿El cine dejará de ser una industria si sigue la senda de la propuesta “Filma y Corre”?
J.R.: Te aseguro que si un largo “Filma y Corre” concita los intereses de distribución, de público y de crítica, la industria se encargará de “incorporarlo” bajo una etiqueta de independiente, y seguramente será nominado a un Oscar, y empaquetado y distribuido exactamente como cualquier película ortodoxa, ya que el cine es una industria y seria ingenuo renegar de ella. La industria cinematográfica va a seguir funcionando y alimentándose de la disidencia. Siempre ha sido así. El punto es que con el film&run, sin tantas restricciones presupuestarias para los autores, ellos podrán tener una oportunidad que hoy no tienen.
P.: ¿Algún sitio Web o blog donde podamos seguir la evolución del proyecto?
J.R.: El blog original del proyecto es http://www.filmaycorre.blogspot.com/ Pronto tendremos la web, que está en construcción en español y en inglés. Invito a que envíen sus comentarios y noticias con sus proyectos y que se sumen a este pequeño acto revolucionario saliendo a la calle con sus cámaras digitales. Como dice el lema del blog:”la vida es el set. ¿Qué más necesitas?”
(*) Premio Fassbinder en Mannheim en el 2003.

Thursday, February 23, 2006

 

EDITORIAL

“Hemos recibido muchos correos de cineastas, estudiantes de cine , y amigos de la imagen que han aceptado el “Filma y Corre “como una revolución liberadora. El tema es, si tienes talento, hazlo y muéstralo. Estas fuera de la industria? Entonces sáltate a la industria” JCR.

 

DECALOGO DEL FILM&RUN "La vida es el set. Que mas necesitas?"


1.¿No tienes una Arri 235? Que importa. Hazlo con la cámara de tu celular, o tu pequeña cámara digital.
2. ¿No tienes dinero para actores conocidos? Hazlo con desconocidos (pero dirígelos bien)
3. ¿No tienes para extras? Usa los que están en las calles, en las casas, en las oficinas, en el centro comercial (pero que no lo sepan).
4. ¿No tienes permisos para filmar en el metro, en una calle, en el aeropuerto? Ok. Tienes largos 5 minutos antes que llegue el primer guardia a prohibírtelo.
5. ¿No se escuchan bien los diálogos, había mucho ruido, problemas con el sonido? Pon subtitulos.
6. ¿alguien mira a la cámara? ¿Que importa?
7. ¿No tienes apoyo de fondos estatales, no conoces conglomerados de inversionistas? No conoces productoras que te apoyen? Hazlo igual. Mete a tus actores en la realidad, Es gratis.
8. ¿No tienes distribución? Internet, Internet, Internet.
9. ¿No tienes guión? DETENTE. Es lo único que tienes que tener. Un Fim&runnner sin guión es un explorador sin brújula. El guión es tu guía para demostrar tu talento, comunicar lo que quieres comunicar, generar narración, emoción, y reflexión.
10. ¿Tu guión no tiene diálogos? No importa, pero pautea bien el sentido de lo que se dirá, y entrena a tus actores para que improvisen sobre el concepto y saquen lo mejor de si.

Tuesday, February 21, 2006

 

Filosofia del Film&run


La filosofia del Film&Run es simple: La vida contamina al cine. El cine contamina la vida.
Estas son las 6 reglas basicas:
1. todas las escenas son en exteriores o interiores reales (no hay sets)
2. El minimo de gente sabe que se esta rodando una escena. La mayoria no tiene idea de lo que pasa.
3. no hay lugares prohibidos. Para eso se corre cuando llega la autoridad.
4. todo formato vale: desde grabar desde la camara de un movil hasta una camara de video portatil. El formato no importa. La narracion si.
5. El publico debe interacionar con la pelicula sin saberlo. Este es el punto mas importante del film&Run. La intervencion de la realidad. La impredectibilidad del momento. Por eso en el Film& Run no hay guiones con dialogos predefinidos, solo hay patrones genericos de dialogos, pautas narrativas flexibles. (ejemplo: INT. CAFETERIA CENTRO COMERCIAL. DIA. Beatriz y Pedro discuten fuertemente. Ella le lanza su helado a la cara y le recrimina su infidelidad. Pedro pide ayuda al resto de la gente, y les explica a unos desconocidos que todo es paranoia de beatriz)
6. El maximo desafio del Film&Run es generar un corto o un largo hiperrealista, coherente y con consistencia narrativa.

Monday, February 20, 2006

 

Las 7 FArQ (Preguntas mas frecuentes) sobre Film&run



1. ¿Como deben ser los actores?

De preferencia desconocidos. Un F&R (film&Run) con actores conocidos no producirá el ambiente de verosimilitud que se busca. Sin embargo puede que sea precisamente eso lo que se busca: “usar” un actor para que la gente lo reconozca como actor y lograr así una situación narrativa.
2. ¿Como se distribuye?
Un F&R generalmente tendrá problemas de distribución por la violación del consentimiento informado de la gente o de los espacios públicos, por lo que su distribución principal es Internet o circuitos independientes destinados al efecto.
3. ¿puede mezclarse el F&R con escenas tradicionales?
Si. Hay producciones F&R puras, es decir todo el corto o largo esta grabado-filmado en F&R. Hay otras producciones que tendrán algunas escenas F&R (como la secuencia del novio desnudo que persigue a Blanca Lewin en Sábado, de matias Bize y una verdadera transeúnte los reprende por su actitud) o hay Falsos F&R donde una película adopta la estética presurosa y espontánea de una película F&R verdadera, sin serlo.
4. ¿Es peligroso el F&R?
Si y mucho. NO recomendamos hacer F&R policiales ya que correr apuntando con un arma ficticia a un enemigo por el interior de un centro comercial puede terminar con una bala verdadera en la cabeza del actor. También pueden existir desviaciones hacia el lado oscuro del F&R como cine snuff (que nunca se ha probado) o terrorismo, pero dementes hay en todas partes. El verdadero F&R es cine con el despliegue de belleza, provocación, emoción y narrativa que ofrece esta forma de arte. Y para seguir haciendo cine hay que estar vivo. (así que cuídense de las situaciones de peligro real) Lo que frecuentemente puede suceder es terminar en una prisión por algunas horas por grabar en un sitio no autorizado o perturbar el orden público.
5. ¿Por que hacer cine F&R?
Básicamente por un asunto de recursos. El cine F&R no necesita nada mas que las ganas y la creatividad de buenos guiones. No hay restricciones de locaciones, de número de extras, de permisos municipales. La realidad es el set más gratis. ¡Úsalo!
6. ¿Donde se puede ver cine F&R?
Esperamos que el fenómeno despegue y existan circuitos independientes, festivales y hasta éxito comercial en el cine F&R. es una forma clave de anteponerse creativamente a la dictadura de Hollywood aprovechando la revolución digital e Internet.
7. ¿Se certifica el F&R?
No. Es libre. Si quieres un certificado de cinta 100% F&R envíanos una copia y si realmente es así, te lo damos sin costo. Pero por otro lado…Quien quiere certificación? Esto no es Dogma y por lo tanto no hay un dogma de fe imperante.

 

Parkour y cine Film&Run



David Belle es el guru del Parkour, el deporte extremo de intervencion de la ciudad que los franceses inventaron y donde un "tracer" corre, salta, interviene y redefine el espacio publico como un campo de obstaculos que hay que superar. Una gran cantidad de videos Parkour son realmente Film&Run, y la gente se sorprende de los despliegues extremos de los corredores, los agrede, los aplaude, los persigue, los idolatra. Un tracer. Una camara digital. Narracion e intervencion de espacios publicos. mira el video de David Belle aqui. http://video.google.com/videoplay?docid=-1854204693582154043&q=parkour y la pagina oficial http://perso.wanadoo.fr/parkour/parkourenglish/page18.html. El arte del movimiento urbano llega con fuerza.

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